据猫眼专业版数据，截至北京时间5月24日11时38分，电影《给阿嬷的情书》上映25天，总票房已突破10亿元(人民币，下同)，持续刷新中国电影中小成本现实题材电影的票房纪录。
从五一档初期排片不足2%的“影院配角”，到如今口碑与票房双线飙红的市场黑马；从一部纯方言、无明星加持的“小众作品”，到引发全国观众情感共振的“破圈爆款”；从豆瓣开分9.0的惊艳亮相，到评分稳居9.1以上的口碑坚挺，这部影片完成了一次堪称教科书级的市场逆袭与文化突围。
其成功被认为并非偶然的“横空出世”，更是基于创作、市场与文化根脉。
《给阿嬷的情书》以“侨批”为核心叙事线索。导演蓝鸿春在创作前期深入东南亚进行田野调查，采访了数百位老华侨，挖掘出大量未见于网络的一手史料与鲜活细节。正是这种扎实的积累，让影片将宏大的“下南洋”历史，凝练为阿嬷叶淑柔与一位素未谋面的女性之间，跨越半生、仅凭书信维系的深情牵绊。
影片中，工夫茶、红桃粿、骑楼老街等民俗细节，构建了一个真实可感的潮汕乡土空间。而故事内核中对“信”的坚守、对“义”的诠释，以及对亲情与守望的美好而纯粹的刻画，则超越了具体地域，触动了中国人乃至人类共通的情感基因。
业内认为，《给阿嬷的情书》的逆袭，本质上是一场“真诚”对“套路”的胜利。蓝鸿春将团队的创作信条归结为“从心而发、真听、真看、真感受”。这种“求真求实”的原则贯穿创作始终：剧本在剪辑完成前始终处于动态修改状态，以确保每一场戏都扎实有力；演员方面大量启用素人，以求最本真地还原人物状态。
影片东方含蓄美学的呈现收获业内专家和普通观众的广泛认可，“大悲藏于日常、克制的深情”，给予了观众充分的想象与代入空间，成功令其在细腻的共情中，读懂“中国人骨子里的温柔与坚韧”。
《给阿嬷的情书》的走红，被认为为当下中国电影市场提供了极具价值的范本：在依赖大IP、流量明星和重工业特效的市场惯性之外，一条依靠文化深度、创作诚意与情感质量的路径同样畅通。
从一封封泛黄的“侨批”到超过10亿元的票房数字，《给阿嬷的情书》无疑已完成一次从历史深处到当代银幕、从地域故事到国民情感的绚丽连接。
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